رسم القالب Cast Drawing

      لوحة لعبة الشطرنج للفنان تشارلز بارج

مالذي يجعل عملي الفني يكاد يكون واقعيا ويكاد يقفز من اطار اللوحة .هل هناك ثمة سر او معلومة خفية لايخبرنا بها الفنانون الواقعيون ؟ ام انهم يلتزمون حرفيا بعناصر ومبادئ التكوين ومنها يحصلون على النتائج المطلوبه للعمل الواقعي؟

يقول بيتر بول روبنز " من اجل ان تصل الى اعلى درجات الاتقان في الرسم ، لابد ان تفهم رسم الانتيك بل ابعد من ذلك لابد ان تمتلك هذه المعرفه كليا لدرجة تنشر فيها نفسها في كل مكان" 

                                  طالب فنون في اكاديمية واقعيه يمارس رسم القالب 

ماهو القالب ؟

القوالب هي قطع تماثيل جبسيه نسخ من تماثيل مشهورة  منحوتات او زخارف  .بعضها عبارة عن نسخ كامله والبعض الاخر اجزاء . تستخدم القوالب في اتليهات الرسم والاكاديميات الكلاسيكيه لتعليم الرسام الذوق والفن على النمط الكلاسيكي الروماني والاغريقي القديم فهذا النمط من الفن القديم ( او مايسمي بالانتيك ) يعد ارقى انواع الفنون الاوروبيه وليكتسب اي فنان الذوق الراقي لابد ان يقلد اعمال الفنانين العظام اولا . يحاول منظرو الفن دائما ان يقدموا مناهج تعليميه لدراسة الفن وتعليمه توصل طالب الفنون لمستوى الفنانين العظماء القدامى ولذلك فإن رواد المدرسة الكلاسيكية يجدون ان تقليد اعمال الفنانين القدامى يكسب الطالب ذوقهم وبصيرتهم الفنية ومهاراتهم التقنية .

لماذا رسم القالب ؟ 

رسم القوالب من اكثر المواضيع امتاعا فالقوالب مصممة بشكل يساعد على محاكاتها خصوصا ولون الجبس الابيض يساعد كثيرا على تمييز الجماليات البصريه ورؤية عناصر التكوين مايساهم في فهم الطالب لمادة الفنون البصرية من البداية ويعد تعريفا وتقديما لها . كذلك فان رسم القالب كان مفيدا وضروريا في الازمنة والعصور التي لم يكن فيها رسم الموديل الحي مسموحا . ولذلك كان اعتماد الفنانين الاوروبيين على الرسم من التماثيل والقوالب اكثر رواجا . وحتى الان حين يتوفر الموديل الحي كمادة لدراسة الجسم البشري او الوجه فلازالت المعاهد الكلاسيكيه والاتيليهات تعتمد نهج رسم القالب في خططها الدراسيه . 

منهج بارج لدراسة الانتيك

 قبل دراسة القوالب ورسمها يعطي طلاب الرسم مهمة نقل رسومات بارج وهي عبارة عن لوائح ليثوغرافيه قام الفنان الفرنسي تشارلز بارج وزميله الفنان الفرنسي جين ليوم جيروم باعدادها لصالح مقرر الرسم المعروف بمنهج تشارلز بارج لتعليم الرسم . هذه الرسومات عبارة عن نسخ من اجزاء من لوحات شهيرة او منحوتات انتيك رومانيه واغريقيه . اعدها الفنانان مع شرح خطوات رسمها وتلك الخطوات هي نفسها المنهج المتبع لرسم القوالب بطريقة مقياس النظر المباشر . 

                                 فنان ينسخ رسومات بارج بطريقة مقياس النظر

قبل ان نبدآ بالدرس وشرح الخطوات والمبادئ لابد ان نضع باعتبارنا ان الرسم الواقعي يعتمد كثيرا على صنع الاجسام ثلاثية الابعاد وتشكيلها وتصييرها بحيث تظهر وكانها جرم في الفراغ له كتلة وظل وبعد ومنظور ولاننسي تاثير الضوء وانعكاساته على هذه الكتله  له دوره في ابراز واقعيتها . وعليه لابد ان ندرك ان في قبالة اللون الغامق هناك الفاتح والحد الخشن هناك الحد الناعم واللون البارد هناك اللون الحار .وهذه التباينات في عناصر التكوين هي من اهم مايبرز الاشكال والاجسام الواقعيه .

الخطوات  (Process )

كاي شكل من الاشكال فان رسم القالب يتطلب من الرسام فهما لعناصر التكوين بدءا من النقطة والخط والشكل والحجم  والابعاد .

وفي منهج بارج يتناول رسم القوالب تبعا لهذه العناصر ولهذا سوف نتبع خطوات المنهج في رسمنا للقالب وسوف نحدد الشكل العام وابعاده وتفاصيله الرئيسية من مساحات ظل وضوء على شكل مساحات لونيه هندسية  

رسم الشكل العام

استخدام المسطره في رسم الشكل لامانع فيه طالما انه تدريب على مبدآ  الرؤية هذا للاشكال في الواقع . والموضوع هو موضوع تدريب على المحاكاة بالدرجه الاولى وعليه نحتاج ان نمرن اعيننا وايدينا على ان نرى ونحاكي الاشكال البسيطة ونطبق ماتعلمناه لاحقا على الاشكال الاكثر تعقيدا .

بالمسطرة كاداة قياس نحدد طول الشكل وعرضه العام كمقياس الشكل وبعد ذلك نستطيع تحديد نقاط قياس اخرى بحسب الحاجه 

في البدايه نحاول ان نحدد النقاط الاساسية الخارجيه للقالب والخطوط التي تصلها وسنلاحظ دائما انها تشكل شكلا هندسيا مضلعا يحتوى شكل القالب بداخله .هذه اول مهمه ينجزها الرسام ليكون عمله صحيحا في شكله وابعاده .

تآتي مرحلة توضيح الجسم كما اسلفنا بتوضيح مساحات متباينة قيمة في مناطق الضوء والظل واخرى متوافقه في القيمه الونيه

 .لفهم مرحلة التجسيم الواقعي هنا لابد ان ندخل بشكل اعمق في عملية التجسيم وتشكيل المجسم ولابد ان نرجع الى اساسات التجسيم فهناك المجسمات الناعمة الحدود وهناك الخشنة .

نلاحظ كيف ان القيم اللونية تلعب دورا مهمة في ابراز الحجم بصورة واقعيه كما ان انعكاس الاضاءه على المجسم في مناطق متعددة يبرز الاجزاء والتفاصيل ويعطي المجسم كاملا بعدا ثلاثيا وكتلة في الفراغ .فلو طبقنا مبدآ الاضاءة على الكره بقيمها الموضحه لكانت لدينا نتائج مقنعة بالواقعيه في القالب ككل . وهذا المبدآ ممكن تطبيقه على اي عمل واقعي بشكل عام .

لهذا وقبل الشروع في رسم القالب او اي شكل معقد لابد من التدرب على رسم اشكال هندسية اساسية ثلاثية الابعاد كالكرة والمكعب  كتمرين وفهم لمبدآ التجسيم .

سوف نهتم بتلوين الخلفية بلون داكن وذلك تباينا مع لون القالب الجبسي الابيض وهذا عامل مهم سيجعل القالب وكانه في مستوى اقرب من الخلفية .تباين اللون الابيض مع الرمادي او الاسود هو من اهم اسس التكوين التي تعطي الواقعيه للعمل 

وتبرز ثلاثية ابعاد العنصر او ثلاثية ابعاد التكوين . هنا استخدم برادة الفحم الذي تبقت من بري الفحم في مسح الخلفية .

نحاول الاستفادة من القيم اللونية للكرة وانعكاسات الضوء والظل الساقط في ابراز ملامح المجسم شيئا فشيئا وابراز ثلاثية الابعاد ومع مراعاة خشونة بعض الاجزاء والحدود ونعومة بعضها نستطيع ان نتوصل لمحاكاة سليمة للقالب وواقعيه لحد ما . 

التنعيم والدمج

التنعيم والدمج هو اسلوب لتنعيم الحدود والاطراف الناعمة والملساء فلابد ان تترك الحدود الخشنه والتي هي بروز واضح لاجزاء القالب بدون تنعيم او القليل منه ولكن الحدود الناعمه تحتاج لبعض العمل لاعطاء الملمس الناعم لتلك الحدود والاجزاء .هناك ادوات عدة ممكن الاستعانة بها للحصول على حدود ناعمه ومن بينها اقلام الدعك الورقيه وكذلك الفرش الناعمه .الفرش الناعمه من الممكن استخدامها لرفع اللون او الفحم وذلك في الاماكن التي فيها انعكاس للضوء فاضل استخدامها لاعطاء لمسات ناعمه لانعكاس الضوء علي جسم القالب .

لمسات نهائية 

يحتاج القالب او الكاست الى عمل مطول قد يصل لساعات او ايام اذا كان الفنان يرغب بالوصول لمستوى متقدم من الاتقان والواقعيه ولذلك فانه قد يستخدم وقته لصنع بعض الملامس التي تساعد على ابراز الواقعيه كالحفر الدقيقه في القالب او العمل بشكل ناعم لتنعيم الخطوط وشحذ اخرى او يقوم بعملية متكرره من التعديل والتصحيح  .
بقي ان نستخدم الطبشور الابيض او قلم الباستيل الابيض لاضفاء لون الجبس للقالب ان لم تكن الورقه بيضاء تماما .  

نظرية الفن

ماهو السر الذي جعل الموناليزا ايقونة الفن الجميل ؟
انه من اول الاسئلة التي تتبادر لذهن كل جديد على هذا العالم الجميل .
للفن مدارسه المتعددة التي ظهرت وتطورت مع تطور فكر الانسان وثقافته ومعرفته . وكما ان للانسان اراءه المتعددة في كل شؤون الحياة فإن له نظرته وتذوقه للفنون .كذلك فليست هناك نظرية محددة يستطيع الانسان عن طريقها خلق الفن والجمال بل هناك معايير للفن ترتبط بثقافة الانسان وخلفيته وذوقه . تقديرنا للفنون نابع من حبنا للجمال ورؤيته يزين اروقتنا ومعالم بيئتنا . ولأن الفن علامة من علامات سمو المجتمعات ورقي حضاراتها . هناك فنون جميلة لازالت تحتفظ بجماهيرها وروادها ومن بينها المدارس الكلاسيكية التي تعتبر الفن الراقي الذي لايختلف عليه اثنين في انها مثال للذوق والحضارة والجمال . وهناك مدارس حداثية تحظى بالكثير من القبول لدى ثقافات ومجتمعات عديدة ولايمكن انكار اثر تلك المدارس في تغيير وتطوير مجالات الفنون الاخرى سواء كانت ادائية(الموسيقى كمثال ) او تطبيقية(الديكور كمثال ) .فالمدارس الفنية تطورت مع تطور الحركات الثقافية وتمرد الانسان على المدارس القديمه . 

  

 الجماليات (Aesthetics)

نختلف اليوم كثيرا في مسمى الفن فهناك قطع فنية تباع وتشترى بالملايين لايمكن التعرف على جوهر الجمال او الفكرة فيها . وبعد ان كانت اروقة المتاحف تزين بالاعمال الفنية الراقية اصبحنا نرى لوحات انجزت في يوم او ساعة قام الفنان بدهن اللوحة كاملة بلون واحد ولوحات اخرى قد لطخت  بالالوان كما يلطخ الطفل الجدران البيضاء . هل غير فان جوخ وبيكاسو مفهوم الجمال والذوق ؟ هل الانفتاح على الحضارات والشعوب وتاريخ الفن له اثره في ذلك التغير ؟
في الواقع ان تعريف الجمال قد يختلف من ثقافة لاخرى ومن فكر لاخر ومن حضارة لاخرى . ولايمكن لثقافة ان تفرض على ثقافة اخرى بل ان تتعايش معها او تمتزج معها . وهذا في سائر مجالات الثقافة والادب والفن .

فهناك من يرون ان الجمال يتمثل في جمال الهيئة والشكل . وهناك من يرون انه يتمثل في جوهر ذلك الشكل ورمزيته او رمزية الوانه . فقد كان التمثال الكامل عند الرومانيين والاغريق هو التمثال البشري الخالي من العيوب متناسق الاطراف والاعضاء رياضي البنية ولم يكن يمثل قيمة وجدانية معينه بل كان تمثلا لجمال الجسم البشري  فقط. ولكن رودين (نحات فرنسي١٨٤٠-١٩١٧) قدم الهيئة البشرية والمنحوتات بتشريح واقعي حيث انه كان يصنع مجسماته نقلا عن الموديل الحي ولذلك كانت تتسم بالواقعيه لدرجة ان تمثال " عصر البرونز " "The age of Bronze "  شكك في انه مجرد قالب وليس منحوتة لواقعيتها وقربها الشديد من هيئة الموديل . ولكن رودين برآ لاحقا من التهمة وحرص على ان تكون منحوتاته التالية اكبر من حجم الانسان العادي. 

          تمثال " عصر البرونز " لرودين 

يقول بيكاسو " تطلب مني الوقت ٤ سنين لارسم كرافاييل والعمر كله لارسم كالطفل "
بيكاسو له رسومات واقعية راقيه وبعضها تكاد تدب فيها الحياة ولكن المدرسة التكعيبية التي اسس لها الهمت الكثيرين وساهمت بزوغ منظور جديد للتشكيل والفن بصورة عامة . 

لوحة انسات افينيون لبيكاسو  1907

لوحة اولجا على الكرسي لبيكاسو 1918

الفن واقعا مهما كان شكله ومدرسته لابد ان يكون " مقنعا " وليس فقط مثيرا للجدل . فحتى عالم الفن ملئ بالدجالين الذين يحاولون الحصول على المال او الشهرة من خلال بيع النشاز او الفن المبتذل للناس .

الجماليات البصريه (Visual Qualities )

                                                   لوحة" فن الرسم " للفنان جوناثان فيرمير (1667)
تعتبر لوحات الفنان الهولندي فيرمير من ارقي اللوحات على الاطلاق ولازالت تؤرق الباحثين والمنظرين في كيفية صنعه لها وبعضهم يعتقدون انه كان يستخدم اداة " القمرة " "Camera obscura" وذلك لدقة تفاصيل لوحاته ودقة تكوينها وابعادها . لوحات فيرمير هي لوحات دسمة مليئة بالمحتوى الفني والجماليات البصرية والواقعية البالغة وتآمل اي لوحة من لوحاته يحتاج الكثير من الرؤية والخبرة الفنية لتحليلها ومعرفة حيثياتها المتنوعه . فكيف استطاع فيرمير ان ينتج لوحات كانها صور حقيقية وكيف استطاع بعينه المجردة ان يلتقط تفاصيل الثرية في لوحته " فن الرسم " مع ان تلك التفاصيل معقدة للغاية وتتطلب في وقتنا اجهزة حديثة لرؤيتها بوضوح . في هذه اللوحة التي كانت المفضلة لدى فيرمير ولدى النقاد ايضا يعتقد ان كل جماليات الرسم ممكن ان تلاحظ فهناك الضوء الساقط من النافذة والظل والمنظورالذي تعود الفنان ان يظفيه في لوحاته للاحساس بالفراغ ساعد على ذلك الستارة المرفوعة  والتي تعطي الاحساس بان الرسام والموديل على خشبة المسرح ونحن المتفرجون . 

  لوحة الموناليزا الشهيرة لدافنشي 

تعتبر الموناليزا من اهم اللوحات الفنية على الاطلاق فقد حيرت النقاد والباحثين كثيرا فهي تعتبر لوحة كاملة جماليا فقد اعتني دافنشي بمبادئ التكوين فيها اعتناءا خاصا فلو لاحظنا ان الموناليزا تقع تقريبا في منتصف اللوحة مما يعطي توازنا للجسم بشكل عام وتناظرا اذ ان قسمها الايمن يقع في نص اللوحه الايمن والقسم الايسر يقع في نصفها الايسر . كذلك يلاحظ التناظر والتوازن في قسمات الوجه . هناك ايضا نقطة التركيز (Focus) حيث نرى مقدار الاضاءه (luminance) في الوجه يجعل العين تتجه مباشرة للنظر للوجه وتركز عليه اولا دون سائر الاجزاء الاخري . كذلك فان دافنشي قد طبق دراساته في المنظور بشقيه الخطي واللوني حيث نرى في الخلفية كيف صور لنا مشهد لاندسكيب بحيث تتدرج الالوان معا لتكون بنفس الدرجه مع ارتفاعنا لاعلى اللوحه .                       

وقد اكتشف الباحثون مؤخرا سرا خطيرا من اسرار الموناليزا وهو يفسر عدم وجود ضربات الفرشاة في لوحته فقد استخدم اسلوبا يعرف بالضبابية (sfumato ) وضع فيه ٣٠ طبقة من الدهان المرقق لاعطاء الايحاء بضبابية الوجه ولاخفاء الخطوط الخارجية للموناليزا طبقا لمبدآ المنظور اللوني . 

                                     
                                               بورتريه جين دي باريجا  لفالاسكيز 

جين دي باريجا هو فنان  عمل مساعدا للفنان الاسباني ديجو فالاسكيز وقد قام الاخير بعمل بورتريه لمساعده تقديرا لجهوده وصوره كانه  رجل نبيل من عائلته وخواصه . اللوحة تعدت فن الرسم وتعدت الواقعيه فهي عمل دبت في الحياة بحسب تعبير النقاد .

اللون (Color)

من النظريات التي اثرت في  نظرية الفن وطورته كثيرا هي نظرية اللون . وقد استفادت المدارس الفنية كثيرا منها وخصوصا  الحركات الفنية الانطباعيه والتجريدية والتي بدا فيها مفهوم الضوء وخصائصه وتآثيره على خصائص اللون واضحا في لوحاتهم ومع ان لوحات الانطباعيين في بداياتهم لاقت الكثير من الرفض وكان اول معرض للانطباعيين قد واجه العقبات والرفض الا ان الحركه اصبحت فنا عريقا تجديديا برزت فيه جمالية مهمه من جماليات الفن وهي اللون . حيث حرص الانطباعيون على ابراز الالوان الصريحه وان تحتوى لوحاتهم علي نطاق الوان الطيف . 

                                    

                                     
                                                    لوحة " جسر فوق بركة ماء "  كلود مونيه 1899

قدم الانطباعيون مفهوما جديدا للرسم وهو " لا للخطوط الخارجيه " ولا للدمج فقط استخدام الالوان برتوش نابضة واضحه وذلك ما فتح الاذهان والافاق الى ان مانراه امامنا ليس الا مجموعه من الالوان المتجانبة تصنع لنا صورا مفهومة واشكال محسوسه .  

مفردات اكاديميه

من المهم جدا لاهل الاختصاص التعرف على لغة مجالهم التقنيه . وفي الفنون بشكل عام مفردات تسهل علي الباحث والدارس الالمام بشكل عام بابواب الفن وحقوله وحيثياته وتاريخه. كذلك ومع ظهور وسائل البحث الالكتروني والمكتبة العنكبوتيه ، اصبحت عملية البحث اسهل ولكنها لتصبح ناجعه ومثرية لابد من التعرف على مفاتيح البحث الصحيحه التي توصلنا لمانريده . فلنتعرف على المفردات الفنية للرسم الاكاديمي والكلاسيكي بشكل خاص والفن الجميل بشكل عام باللغتين الانجليزيه والعربيه لتسهيل الوصول للمكتبتين معا.

الفن الاكاديمي (Academic Art): هو الفن المتآثر بالاكاديميات الفنيه الاوروبيه والتي كانت تتناول النهج الكلاسيكي الجديد والرومانسي في تعليم طلابها .موضوعات الفن الاكاديمي بالغالب تشتمل على الدراسات الحية المباشرة للموديل الحي والطبيعه الصامته والتماثيل والبورتريه .

الفن الجميل  (Fine Art): الفن الجميل هو كل فن يعبر صدقا عن ذات الفنان وهويته . فيدخل في الفن الجميل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والنحت والموسيقى والشعر واي مجال حتى ولو كان صناعة السيارات فيقال ان مستوى صنع السيارة وصل للفن الجميل اي انها استثنائية وخاصة في تصميمها ولها هوية خاصة بها .

الفن التشكيلي (Representational Art):  الفنون التشكيليه تشمل الرسم والتصوير والنحت والفيلموغرافي وكل فن يشكل الواقع بعين الفنان ورؤيته الخاصه . هناك من يظن ان الفن التشكيلي يختص بالرسم والنحت فقط وهذا خطآ شائع بل هو يشمل كافة الفنون البصريه .

الفنان فان جوخ يعتبر من رواد الفن التشكيلي ومن اهم رموزه لانه شكل واقعه بشكل مغاير عما كان متعارفا عليه في وقت سيادة المدرسة الكلاسيكيه .ومع ان لوحاته في حياته لم يكن عليها اي اقبال او تقدير فبعد مماته وليومنا هذا تعتبر اعماله مدرسة من مدارس الفن العريق واصبح تشكيل الواقع بعيون الفنان سمة ضرورية لاي فن تشكيلي متميز .

المدرسة الكلاسيكيه (Classical Art): المدرسة الكلاسيكيه تعتبر المدرسة القديمة في الفنون الرومانيه والاغريقيه والتي كان من روادها النحاتون والمعماريون بشكل اكبر وفي عصر النهضة الاوروبية تطورت بشكل كبير علي ايدي فناني النهضة كفيليبو برونليسكي الذي ينسب له الفضل في اكتشاف مفهوم المنظور والذي اسس لتكوين صحيح للوحة الفنيه بعد ان كانت تفتقر لهذا المفهوم المهم سابقا .يعتبر الاوروبيون ان الفن الكلاسيكي ( اي الراقي ) منبعه من الحضارة الاوروبيه وبالخصوص الرومانيه والاغريقيه ولذلك فان التماثيل والانتيكات والعماره الرومانيه والاغريقيه موضوعات مهمه في المدرسة الكلاسيكيه . من رواد هذه المدرسه الفنان ليونادو دافنشي ومايكل انجلو ورافييل .

المدرسة الكلاسيكيه الجديدة (Neoclassicm ) : تعد المدرسة الكلاسيكيه الجديده رجوعا لارث المدرسة الكلاسيكه القديمه وتاريخها وعراقتها وهي مدرسة اسست لها نفس المدارس  التي تمردت عليها ومنها الرومانسيه حيث احس روادها بغياب القيم الجماليه التي كانت المدرسة القديمه تحافظ عليها وتشدد عليها كالابعاد والاجسام .فاصبحت للمدرسة الكلاسيكيه طابع جديد يجمع بين الكلاسيكيه القديمه والرومانسيه واصبح لمضمون العمل الكلاسيكي الجديد التعبير عن الذات والقيمه الجماليه التكوينيه الصحيحه . 

المنظور (Perspective) : يعتبر المنظور من اهم مفاهيم الفنون البصرية والتي احدثت نقلة نوعية في مستوى تكوين الصورة ابتداءا من عصر النهضة الاوروبيه وهو اسلوب يستخدمه الرسامون البصريون لاضفاء جانب الايهام بالعمق والفراغ  . وقد استلهم الفنانون الاوروبيون هذه النظرية من كتابات العالم المسلم ابن الهيثم والذي صحح نظرية الرؤية والف كتابه الشهير المناظر والذي يرجع له كثير من فناني النهضة في اقتباساتهم .
انواع المنظور :

المنظور الخطي (Linear Perspective): ويعتمد على الخداع البصري الذي يوهم ان بأن الخطوط المتوازية تبدو وكأنها تتقارب كلما اقتربت صوب نقطة التلاشي . 

 المنظور اللوني (Color Perspective): ظاهرة تغير الضوء والظل واللون في الاجسام كلما ابتعدت عن العين فنجد ان الاشياء تبدو ضبابية كلما ابتعدت وكذلك خطوطها الخارجيه . ونرى ان الفنان يقوم بتغيير تشبع اللون والخطوط الخارجيه للاشكال البعيده ونرى ذلك خصوصا في لوحات اللاندسكيب والسيتي سكيب . 

التشريح (Anatomy) : التشريح هو علم يعنى بفهم تركيبة الكائنات الداخليه العضوية والعضمية والعضليه .اهتم الفنانون في عصر النهضة بفهم تشريح الانسان وبرزت في رسومات دافنشي تفاصيل دقيقة لتشريح جسم الانسان وتفصيل لعضلات الجذع والرقبة والاطراف . واستفاد فنانوا النهضه من علم التشريح في فهمهم لهيئة الجسم البشري في منحوتاتهم وتصاميمهم المعماريه ولوحاتهم .

عناصر التكوين (Elements of Design) : لكل عنصر في الفراغ ثلاثي الابعاد عدة عناصر تكوين : تشمل عناصر التكوين للعنصر النقطة ، الخط ، الشكل ، الحجم ، اللون والابعاد

مبادئ التكوين (Principles of Design) : هي الجوانب التي يهتم الفنان باضافتها في عمله الفني لجذب الانتباه لها واعطاءها الاتزان والجمالية وتشمل : الوحدة ، التباين والتوافق ، الحركه ، التوازن ، الايقاع والنمط .

منهج تشارلز بارج لتعليم الرسم

يعد منهج تشارلز بارج لتعليم الرسم (Charles Bargue Drawing course ) احد اهم المواد التعليميه المؤثرة خصوصا للمدرسة الكلاسيكيه والتي اعدها الفنان تشارلز مع الفنان الفرنسي الاستشراقي الشهير جين ليون جيروم في القرن التاسع عشر الميلادي . يحتوى المنهج على مطبوعات حجرية تصل الى ١٩٧ مطبوعة كلوائح منفصله وهي عبارة عن رسومات قام بها الفنان بارج بشكل اكبر نقلا عن قوالب عبارة عن اجزاء من منحوتات اغريقيه ورومانيه شهيره وكذلك من بعض اللوحات الفنيه العظيمه وبعضها من الموديل الحي .
كان الهدف الاساسي لاعداد المنهج هو توفير مقررات للدراسة في الاكاديميات الفنية تعد الطلاب والطالبات لمستوى فني عالي في المحاكاة والتكوين الصحيح والذوق الرفيع  فالمقرر يدرب طالب الفنون على الرؤية وعلى الحكم الصحيح والقياس بدراسة اشكال مبسطة للقوالب وكيف انها لابد ان ينظر لتلك الاشكال على انها مجموعة من الخطوط المستقيمه المتصلة معا وهذا مايعكس فهما للاشكال وايضا ينتج اشكالا مفهومه .

مرحلية العمل الفني اساس من اساسات الاتقان اذ يمر العمل الفني بمراحل من الدراسه والتخطيط والتكوين علي اساسات ومفاهيم من اجل الحصول على افضل النتائج وهذا من مايدرب مقرر بارج طالب الفنون عليه فهو يبدآ برسم القالب عن طريق تحديد خط رآسي وخط افقي كطول وعرض عامين للقالب ثم بعد ذلك يقسم القالب لاقسام محافظا على ابعاده . والمرحلة التاليه عبارة عن تحديد لمناطق الظل والتي تبرز الاجسام وهي ايضا تحدد بخطوط مستقيمه . المرحلة التاليه تكون بابراز المجسم بتلوين مناطق الظل التي حددت في المرحله السابقة باللون الداكن ماينتج تباينا لونيا بين المناطق الداكنه والفاتحه يعطي سمة العمق والفراغ للعمل .

يعتبر منهج بارج مقدمة لدراسة الفن الواقعي الكلاسيكي وتعد محاكاة لوائح بارج مرحلة تمهيدية للرسم المباشر للقالب والطبيعه الصامته والهيئة البشريه .

طلاب اكاديميون يحاكون القوالب بطريقة مقاس النظر